Слово «шокировать» имеет разные значения

Завершение любой истории — сложная задача для сценариста. Связать воедино все нити повествования и при этом не скатиться в тоску и уныние, а, напротив, выдать катарсическое окончание, которое удовлетворит всю фанатскую аудиторию — довольно серьезное дело. Это испытание особенно сложно для авторов сериалов, ведь многие шоу состоят из нескольких сезонов продолжающихся сюжетных линий, которые необходимо деликатно вплести в кульминацию. Нет нужды говорить, что для грамотно организованной финальной встряски необходимо мастерство.
 
Зрители проживают с любимыми шоу иногда по несколько лет, чтобы сблизиться с вымышленными людьми, которые покорили их, разочаровали, предали, а может быть, даже чему-то научили и заставили присмотреться к себе. Поэтому, когда экран становится черным и титры бегут по нему в последний раз, это очень эмоциональное событие — будто закончился некий жизненный виток и пора двигаться дальше. Именно поэтому так много зависит от того, смогут ли авторы грамотно завершить свою историю. Все финалы по своей сути грустные, но хорошие оставляют зрителей с чувством удовольствия от прожитой истории, а плохие способны испортить даже самые приятные воспоминания о телешоу и заставить испытать ощущение, что все эти часы просмотра были потрачены впустую.
 
Создатели сериалов из этого топа, к лучшему или худшему, осмелились воспользоваться своими грандиозными финалами как шансом удивить зрителей после многих лет повествования и не побоялись уйти, громко хлопнув дверью. Результаты бывали разными — от удач, ставших яркими событиями малого экрана, которые до сих пор вспоминают, до чрезмерно амбициозных осечек, которые запомнились как почти провал и пример, как делать не надо.
 
«Игра престолов»
 
Слово «шокировать» имеет разные значения. Оно, например, может использоваться для обозначения чего-то потрясающего или ошеломляющего, но также и для описания чего-то удручающе плохого. К сожалению, оба значения этого слова уместны по отношению к финалу «Игры престолов». Эта фэнтези-эпопея, которая гремела в 2010-х годах, покорила миллионы зрителей невероятной и изменчивой историей о великих домах, борющихся за власть в волшебном, но полном коварства королевстве Вестерос. Однако в заключительном сезоне все конфликты разворачиваются какими-то урывками, торопливо и едва ли не безрезультатно.

К моменту выхода финала фанаты цеплялись за маленький клочок надежды, рассчитывая, что он как-то спасет катастрофический последний сезон. К сожалению, надежды не оправдались. Дэйенерис (Эмилия Кларк) убита Джоном Сноу (Кит Харингтон), который изгнан за предполагаемую измену, Вестерос принимает причудливую форму демократии, в результате которой Бран (Айзек Хемпстед-Райт) становится королем, а Арья (Мэйси Уильямс) отправляется исследовать неизведанное. Финал «Игры престолов» оставил многих ошеломленными и пытающимися понять, как столь выдающийся сериал мог прийти к такому завершению.
 
«Во все тяжкие»
 
Многие считают это творение величайшим сериалом всех времен, и легко понять, почему, учитывая то, как сенсационно он завершился. Шоу рассказывает об Уолтере Уайте (Брайан Крэнстон), школьном учителе, который начинает варить кристаллический мет, когда у него диагностируют неоперабельный рак легких, чтобы обеспечить будущее своей семье. По мере развития сериала мистер Уайт становится связан со все более опасными преступниками и превращается в одного из крупнейших производителей метамфетамина в мире, а заодно перерождается как личность, становясь хладнокровным, сосредоточенно жестоким и дьявольски расчетливым сукиным сыном.

Весь пятый сезон — не что иное, как шедевр финального нарратива, в котором связываются основные сюжетные линии, в то время как мир Уолтера рушится вокруг него. В финале Уайт в последний раз разговаривает со Скайлер (Анна Ганн), прежде чем отправиться на жестокое испытание, чтобы освободить Джесси (Аарон Пол) из плена. Развивающиеся на экране события невероятно захватывают, и хотя сама кульминация, возможно, не стала полной неожиданностью, то, как именно она наступила, — это Breaking Bad в его лучшем, непредсказуемом виде. Эта серия по сей день считается едва ли не лучшим финалом телесериала на современном ТВ.
 
«Декстер»
 
Может быть, он и не вызвал такой бурной реакции, как завершение «Игры престолов», но и этот финал был воспринят давними поклонниками «Декстера» с не меньшим недоумением. Хотя сериал начался с заманчивой и странной по своей душевной силе идеи о судмедэксперте, занимающемся расследованием дел серийных убийц и вершащем по отношению к ним извращенную поэтическую справедливость, вторая половина шоу оказалась перегруженной слишком большим количеством подсюжетов и отличалась все меньшим вниманием к самому Декстеру Моргану (Майкл С. Холл).

В финале Декс сталкивается с непреодолимыми препятствиями, когда его попыткам бежать из США мешает неумолимый частный детектив и надвигающийся шторм, перекрывший все пути отхода из Майами. С учетом того, что Дебра (Дженнифер Карпентер) вдобавок ко всему еще и опасно ранена, эпизод должен был стать финалом с высокими ставками. К сожалению, все это выглядит как странно реализованная развязка, которая использует сюжетные повороты только для того, чтобы шокировать, эдакий шок ради шока. Декстер собирается самоубиться в шторме, но впоследствии вдруг оказывается живым и здоровым, — все это может быть удивительно и здорово для развития вселенной, но подобные изумительные повороты явно понравились не всем фанатам, и часть из них до сих пор испытывают негодование по поводу непродуманного финала.
 
«Лучше звоните Солу»
 
После многих лет юридической практики под именем Сола Гудмана Джимми МакГилл наконец набирается смелости, чтобы сойти с дороги криминала и принять ответственность за свои действия — даже если это означает, что остаток жизни он проведет в тюрьме. То, что Джимми побуждает поступить правильно его нерушимая любовь к Ким Векслер (Рэй Сихорн), доказывает, что «Лучше звоните Солу» по итогу всегда был историей любви между двумя адвокатами.
 
Весь сериал — это потрясающая актерская игра Оденкерка, который может заставить зрителей любить и ненавидеть Джимми буквально в течение одной сцены. Он прекрасен на протяжении всего финала, когда передает эмоциональную тяжесть выбора своего персонажа с помощью тонких изменений в выражении лица. Они действуют и запоминаются больше, чем типичная нагловато-крикливая манера поведения, присущая герою, когда он перевоплощается в Сола, величайшего криминального адвоката Нью-Мексико.

Судя по послужному списку, у создателей «Лучше звоните Солу» Винса Гиллигана и Питера Гулда не было причин беспокоиться, что они не справятся с задачей. Тем не менее перед заключительным эпизодом сериала стояла грандиозная задача: закрыть не только это конкретное шоу, но и вообще вселенную Breaking Bad в целом — определяющего культурную эпоху феномена, который охватывал 11 сезонов и фильм. В итоге они не только преподнесли отличный финал, но и закрепили за сериалом звание, возможно, лучшего приквела из когда-либо созданных. В общем, эта история была совершенно прекрасна и закончилась очень пронзительно, но закономерно.
 
«Твин Пикс: Возвращение»
 
Финал этого шоу завершает одну из самых захватывающих американских телевизионных саг последних четырех десятилетий, спустя 25 лет после того, как оригинальный «Твин Пикс» ушел из эфира. В целом «Возвращение» — это шедевр, концовка которого останется с вами надолго после того, как в доме Палмеров погаснет свет. Шерил Ли вернулась тут к роли, которую она сделала культовой благодаря всего лишь фотографии на выпускном вечере в начале 90-х. В последней сцене финала ее героиня издает леденящий душу пронзительный крик, который пробивается сквозь время и пространство и дает понять, что вся эта история всегда была о природе травмы.

Какой самый знаковый момент из финала? Однозначно, вопрос спецагента Купера (Кайл МакЛоклен) «Какой сейчас год?». Финальная сцена «Возвращения», казалось бы, так близко подводит нас к откровению и разгадке, но все это ускользает, как ускользнула Лора из рук Купера в лесу. Многие признают, что это была лучшая работа Дэвида Линча, а это о чем-то да говорит.
 
«Остаться в живых»
 
Замысел сериала Lost привлек внимание миллионов людей по всему миру. После авиакатастрофы выжившие оказываются на таинственном острове без надежды выбраться. Им приходится объединиться, когда они понимают, что являются не единственными живыми существами на в этом богом забытом уголке планеты. Интрига нарастала, тайна становилась все глубже, а каждое открытие природы острова порождало все больше вопросов, когда Lost вступил в свой шестой и последний сезон, от которого мы закономерно ждали внятных ответов.

Однако на протяжении всего финального сезона вопросов становилось все больше, а сюжет — все более загадочным, представляя временную шкалу, в которой центральные персонажи проживали свои жизни в разных сценариях. В финале выяснилось, что эта альтернативная сфера существования на самом деле была формой чистилища — не то чтобы сам остров был чистилищем, как ошибочно предположили многие разочарованные поклонники. Заключительный эпизод шоу — это, пожалуй, самый полярный финал всех времен: многим фанатам и критикам понравилась его загадочная неясность, в то время как другие были ошеломлены отсутствием ответов и сюжетными дырами, касающимися истинной природы острова.
 
«Секс в большом городе»
 
«Вы — любовь всей ее жизни», — говорит Биг (Крис Нот) трем лучшим подругам Кэрри Брэдшоу (Сара Джессика Паркер), и на протяжении 94 серий, включая последние эпизоды, сериал никогда не отступал от этой истины. Последовательность событий заключительной серии, в которой Кэрри бросает все свои дела, чтобы сопровождать Александра Петровского (Михаил Барышников) в галерею, где он сам по факту забывает про нее, — это было изнурительное зрелище.

Шоураннер Даррен Стар позже сказал, что, по его мнению, концовка сериала «предала то, о чем он был». А был он, судя по этим словам, одним большим признанием Кэрри в любви главному мужчине в ее жизни. Взгляд присевшей на корточки женщины, которая в слезах пытается собрать рассыпавшееся по полу роскошного отеля ожерелье, на появившегося из ниоткуда Бига разбил немало сердец. И это мы еще не знали, что их в ждет в фильмах и продолжении культового шоу — сериале «И вот так просто»...
 
«Мистер Робот»
 
В последние минуты «Мистер Робот» преподнес зрителям поворот, который подчеркнул, что у создателей сериала было гораздо больше забот, чем борьба с современным капитализмом посредством захватывающих дух хакерских операций. Что ж, давайте разберемся с тем поворотом: Эллиот (Рами Малек), чей гардероб, очевидно, состоит из одной черной толстовки, не был «настоящим» Эллиотом. Главным героем сериала на самом деле был Организатор: еще одна субличность, созданная на основе глубокой травмы главного героя. Организатору было поручено исправить общество любыми способами — отсюда и хакерские атаки — в то время как настоящий Эллиот существовал в иллюзорном мире внутри своего собственного разума. Редко какой сериал в финале выкидывает подобный кунштюк, который заставляет зрителей заново пересмотреть свои взгляды на все, что ему предшествовало, но если какое-нибудь шоу и смогло это сделать, то именно «Мистер Робот».

Нельзя не отметить выдающуюся актерскую игру Рами. Сэм Эсмейл, несомненно, был творческим вдохновителем всего шоу — он режиссировал каждый эпизод второго, третьего и четвертого сезонов, — но сложная архитектура повествования сериала развалилась бы на части без убедительного актера, который все это поддерживал. В лице Малека, забравшего «Эмми» за работу в первом сезоне, «Мистер Робот» получил исполнителя, способного воплотить множество личностей в пространстве головы Эллиота, вплоть до той, что появляется в финале. Если кто-то сомневается в его актерских способностях после выхода «Богемской рапсодии», обратите внимание на работу актера в «Мистере Роботе».
 
«Звездный крейсер Галактика»
 
Трудно посадить самолет, который летел на протяжении 73 серий, особенно если этот самолет — целый флот последних выживших людей Двенадцати колоний, которые отчаянно ищут новый дом. Но трехсерийный финал этого легендарного шоу блестяще справляется с задачей, завершая поиски героев, подчеркивая при этом сложную духовность, которая превратила «Звездный крейсер Галактика» из научно-фантастического кино в драму о природе человечества.
 
Заключительные минуты финала переносят нас в далекое будущее. Гай Балтар (Джеймс Кэллис) и Номер Шесть (Триша Хелфер) прогуливаются по современному Манхэттену. Мы узнаем, что Гера (Александра Томас) — получеловек-полусайлон, которую экипаж «Галактики» долго спасал, является «митохондриальной Евой»: универсальным общим предком современного человечества. Поначалу это кажется последним большим открытием, и герои спорят, обречены ли люди этой планеты повторить ошибки своих предшественников, которые привели к войне с сайлонами. Удивительно, но Номер Шесть на этот раз выражает оптимизм по поводу судьбы человечества.

Это вселяет надежду, а затем... начальный рифф Джими Хендрикса в All Along the Watchtower. На витрине магазина, над головами сгрудившихся на тротуаре людей, которых игнорируют, когда они просят мелочь, показывают выпуск новостей о человекоподобном роботе, а в хронике написано: «Достижения в робототехнике». Далее следует суперсъемка последних и величайших воплощений человекоподобных машин 2009 года — яркое подтверждение того, что жители Земли идут по тому же пути, что и беженцы, впервые колонизировавшие планету. Неравенство и жестокость, которые привели к гибели того общества, уже здесь. Сюда также придут какие-нибудь захватчики, вместе с неизбежным насилием, бунтом и войной. Если очень повезет, возможно, некоторые земляне снова окажутся за пределами планеты, когда все это начнется, и тоже смогут объединиться в разношерстный флот в поисках нового дома, который они будут отстраивать по тем же неумолимым линиям судьбы. И все это происходит под Хендрикса, где он поет, что некоторые вещи редко меняются и все иногда просто идет по кругу.
 
«Дрянь»
 
Очаровательное едкое остроумие главной героини наконец-то раскрылось, чтобы показать ее нервно бьющееся сердце в ходе исследования того, какой может быть любовь — к семье, к партнеру, к Богу. Где-то в середине свадебной проповеди, произнесенной знойным священником в исполнении Эндрю Скотта, Дрянь (Фиби Уоллер-Бридж), кажется, начинает подозревать, что его размышления о любви адресованы вовсе не конкретной женщине, как ей бы хотелось, а, вероятно, Богу. «Любовь — это ужасно, — говорит он. — Это больно. Это страшно». В финальной сцене сериала, когда священник присоединяется к ней на автобусной остановке, и ее улыбка, когда она смотрит на него, меркнет — болезненно и пугающе — она понимает, что все-таки речь шла о Боге.

Дрянь, которую зрители уже успели к этому времени искренне полюбить, с беззащитной улыбкой и разбитым сердцем, спящим под лацканом пиджака, видит, что и автобус ее отменили, и грустно уходит в ночь. Потрясающе трогательная концовка одного из лучших сериалов современности.